Imaginez une tablette chewing-gum grimpée sur un escabeau en train de décoller ses congénères sous une table. Imaginez aussi des cacahuètes zombies en train de dévorer l’intérieur d’une autre, ou une tranche de bacon buvant un café avec un œuf.
Voilà des images sorties toutes droites de la tête toute ronde de Terry Border. À l’aide de file de fer, et d’une pince, il donne vie aux objets tel un drôle de docteur Frankenstein. J’aime cette dimension artistique, artisanale des objets présentés, et surtout, comme me la fait remarquer Akiko, l’attitude parfaite des poses qui donnent aux images une lecture instantanée de l’anecdote. Cela paraît simple, mais c’est un travail extrêmement précis qu’il met en œuvre pour nous apporter cette fraîcheur, et, sa lumière franche, publicitaire, sert à merveille les scénettes. Publicitaire dis-je; En effet, il en à réalisé quelques une, et cela se comprend. Je pense que nous en verrons aussi bientôt en Europe, car les Ben Objects sont prêt à submerger le monde pour notre bonheur.

Dans nos (vos) créations, nous avons des multiples références qui nous habitent. Celles-ci sont parfois conscientes, d’autres inconscientes.
Parfois ce sont les plus inconscientes qui sont réellement constitutives à notre travail, et on ne les prends pas en compte à leurs justes valeurs, car on les a oubliées… (Comme dirait Ségolène, c’est la “clairitude” cet article.)
Et elles vous reviennent comme ça! Au détour d’un souvenir ou d’un regard jeté sur un objet : C’est d’ailleurs en jetant un coup d’œil sur une série de livres poussiéreux qu’hier, je vois ma collection « Far Side » de Gary Larson. Oh combien sublime humoriste sans qui je ne serais rien… hum! L’avoir oublié sur une étagère me rend honteux alors qu’il devrait être sur ma table de chevet, car sa série “Far Side” est une mine d’idées pour ceux qui veulent réaliser des situations comiques dignes des Monthy Pithon, Tex Avery et Woody Allen réunie (rien que ça !).
C’est un très modeste hommage que je lui rends dans ce modeste blog, mais il fallait bien qu’il y ai une place, et je vous laisse juge de son travail graphique simplifié au maximum, avec une sobriété d’effets et beaucoup de pertinence.

Jan von Holleben n’est pas un artiste qui travail avec des figurines, mais avec des enfants. Pour cela, il faut de l’imagination, et surtout une échelle! “Dream of Flying” est un ingénieux bricolage, simple, donnant le sentiment d’apesanteur en prenant les objets et les figurants en plongés, créant de ce fait une perspective étrange.
Perspective étrange créée aussi dans la série “journey to everywhere”, en utilisant la profondeur de champs de l’objectif pour gommer toute sensation de distance entre le premier plan, et arrières plans de l’image, beaucoup utilisée par les touristes qui vont à Pise par exemple. Un travail frais, plein de candeur et de virtuosité. Merci!

Série Dream of Flying
The Astronauts

Journey to Everywhere
The Candy

C’est un peu comme cela que vous pourriez interpeller les personnages botaniques de
Ju Duoqi. Cette artiste chinoise que je reprends dans ce modeste blog, s’intéresse aux végétaux, et surtout aux légumes. Son second centre d’intérêt : L’art. Mariez les deux et vous obtiendrez… Arcimboldo ? Non pas tout à fait et c’est là sa grande originalité.
Ces images sont une recomposition de tableaux figuratifs célèbres à partir de multiples éléments végétales montés ensemble numériquement. Elle n’est pas la première à le faire, mais là où elle dénote, c’est dans sa capacité à traduire l’œuvre de manière à retrouver les modelés, les proportions, les couleurs et les lumières des œuvres. La lumière est un atout particulièrement maîtrisé, car par exemple dans une reproduction de Goya (The Third of May 2008), ou de Rembrandt (The Anatomy Lesson of Dr. Pickled Cabbage) elle s’est attachée à respecter les ombres, les intensités lumineuses avec une grande acuité. Ce n’est pas le travail « hyperréaliste » de Carle Warner, car cela verse dans le grotesque, mais l’humour et la redécouverte des œuvres ainsi « caricaturées », tend à nous les rendre plus accessibles et fraîches.

Vous avez peut-être déjà reçu sur dans vos Email des images de Peter Callesen. Comment définir son travail? Si je dis qu’il fait du papier découpé, houla c’est très réducteur!
Au regard de son œuvre, qui est exceptionnelle, sa maîtrise impressionnante à passer d’une dimension à trois dimensions me fascine toujours. De plus sa poésie, (parfois morbide) est délicate, claire, “ciselée”. J’aime.

L’œuvre présentée, FALL, 2008, est réalisée sur un grand format, mais ses découpages sur du format A4 restent néanmoins le plus beau travail.